Sometimes Always Never (2018) Film Revue – Nighy ne déçoit jamais dans un véhicule qui provoque la réflexion sinon extrêmement excitant.

          Filmhouse, Édimbourg jusqu’au 18 juin 2019
Le titre de ce film est aussi cohérent que les éléments sinueux qui tissent sans but autour du récit de base. Ce n’est pas que c’est déroutant, c’est que c’est irritant.

Le protagoniste de l’histoire, Alan (Bill Nighy), est à la recherche de son fils disparu depuis de nombreuses années. Son autre fils, Peter (Sam Riley), sent le déséquilibre de l’attention de son père sur ce et a une énorme puce sur son épaule en conséquence. Peter se plaint que, tout au long de son enfance, il avait des versions originales de deuxième ordre, que son père n’achèterait jamais la « vraie chose ». Pourtant, c’est exactement ce qu’il ressent, la deuxième version préférée de son père.

Alan est tailleur et c’est là que le titre entre en jeu. Il décrit les règles de boutonnage d’une veste comme parfois (bouton du haut), toujours (bouton du milieu) et jamais (bouton du bas). Alan est aussi fou du scrabble et des mots et comme on peut s’y attendre d’un personnage joué par Bill Nighy, si légèrement excentrique.

Au début, la performance de Nighy semble étouffée, mais prend de l’ampleur lorsque des moments de comédie de génie et de dialogue s’y glissent. Ceci est contrasté avec des thèmes plus sombres et une direction qui ne serait pas déplacé dans un thriller. Nighy est, comme toujours, une montre électrique, apportant sa chaleur, sa profondeur et son esprit au rôle d’Alan, et le casting est tout très fort s’il manque quoi que ce soit pour obtenir leurs dents dans le sens de l’intrigue. Il y a beaucoup d’imprévus et de thèmes qui bouillonnent sous la surface de Sometimes Always Never.

C’est une pièce lente (parfois trop lente), réfléchie avec des prises de vue bizarres à moitié floues et à moitié claires. Il y a aussi une ambiance rétro et vintage. Les environnements et les vêtements semblent principalement être arrachés des décennies passées dans la mesure où il semble au début qu’il pourrait s’agir d’un film des années 50. Jusqu’à ce que Nighy arrache un smartphone de sa poche et commence à jouer à des jeux de mots interactifs.

Il s’agit d’un article étrange et décousu sur les relations paternelles – ce dernier facteur en fait le moment idéal pour la libération d’un père. Il y a beaucoup plus de profondeur à exploiter dans ce film autrement doux si vous êtes prêt à mettre dans le travail. Il donne certainement à son public l’espace de penser, contrairement à la majorité de popularité-recherchant Hollywood roulement.